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  香港优设联盟（香港优设大学联盟由香港中文大学、香港岭南大学、香港树仁大学、香港EDC设计机构、香港环亚建筑设计事务所（Hong Kong Huanya Architectural Design）、香港风采出版集团组成，联盟旨在提升成员大学学生的专业设计水平，并促进联盟设计师的整体专业发展。）

  香港当代设计奖是一个由香港美术设计协会主办的大型非营利性设计比赛，这个比赛面向中国香港、中国大陆、中国台湾、中国澳门四个地区进行赛事征稿。它的目的不单单是找出和表扬最出色的设计师，更是希望能够通过这个平台，让来自不一样的地区的艺术家、美术家、设计师可以有效的进行深入的交流，共享创新的想法，从而提升设计、美术创作的整体水平。

  香港当代设计奖的比赛规模庞大，年年都会吸引大量的参赛者。参赛者的作品种类非常之多，包括平面设计、产品设计、视觉艺术、建筑规划设计等等，每一项都充满了创新和独特性。这些作品不仅展现了设计师的创新思维和独特视角，也反映了当代社会的文化和价值观。

  比赛的评审由设计师和高校教师组成，他们将根据作品的创新性、实用性、美学价值等多个角度进行评估。优胜者将获得丰厚的奖金和广泛的媒体曝光，这对他们的职业生涯来说无疑是一大推动力。

  香港当代设计奖也致力于推动设计教育和社区参与。他们会定期举办各种讲座和工作坊，让公众有机会了解设计的最新趋势，并亲自参与设计过程。此外，他们还会与学校和社区组织合作，推广设计教育，培养新一代的设计师。

  香港当代设计奖是一个全面的设计比赛，它不仅提供了一个展示和奖励优秀设计的平台，也促进了各地设计师的交流和学习，推动了设计行业的发展。无论你是专业的设计师，还是对设计有兴趣的公众，都可以从这个比赛中获得宝贵的经验和启示。

  香港当代设计奖一年举办两次，分为两个阶段，分别为“香港新锐当代设计奖”和”香港当代设计奖”，赛事面对群体和主题不同，“香港新锐当代设计奖”主要面向大学生/高校教师，命题会更加偏向对世界发展的新趋势的思考，“香港当代设计奖”主要面向所有从事艺术和设计工作或学习的群体，命题会更偏向于实用性或实践性较强的命题。

  东方，是一个博大精深的文化母体，是跨越时空的审美共鸣。在全球化与数字化浪潮席卷的今天，我们站在香港——这座融汇古今、贯通中西的国际都会，重新审视“东方”的内涵。它不再是静止的历史符号，而是充满生命力、不断演进的“万象”图景。

  “万象东方”旨在邀请全球设计师，以敏锐的洞察力与创造力，探询东方美学的当代性表达。我们期待看到的，不是对传统元素的简单复刻，而是对其精神内核的深度解码与再创造。

  “万象”：寓意包罗万千、生生不息。它既是自然界的“物象”（山水、花鸟、风云），也是人类社会的“事象”（生活、礼仪、哲思），更是这个时代的“景象”（科技、都市、多元文化）。它代表着动态、包容与无限可能。

  “东方”：其核心是源自中国乃至亚洲的哲学观、美学观与生活方式。如“道法自然”的和谐观、“留白”的意境美学、“匠心”的造物精神，以及“和而不同”的包容智慧。

  “万象东方”即是以东方的精神为魂，以当代的万象为形，进行一场跨越时空的创造性对话。

  文化内核：源自中国山水画中的“计白当黑”与道家“有无相生”的哲学。探讨虚拟与实体、数字与物理、内容与留白之间的动态关系。

  设计方向：如何将“意境”而非“实物”作为设计对象？如何用数字语言表达东方的空灵、气韵与流动感？

  空间设计（展览设计/照明设计）：利用光影、镜面与稀疏的物象，引导观众在行走中自行“补全”画面，体会“虚实相生”的妙趣。

  AIGC综合应用：训练AI理解中国古典的意象，生成一系列既非纯抽象也非纯写实的动态视觉艺术作品，探索“意到笔不到”的AI美学。

  文化内核：汉字不仅是符号，更是承载着哲学、美学与生活智慧的视觉图形系统。从甲骨文的象形到书法的气韵，其本身就是一座设计宝库。

  设计方向：如何超越“字体设计”的范畴，将汉字的架构、笔触、意涵转化为全新的视觉语言或产品功能？

  平面视觉（字体设计/图形纹样设计）：解构汉字，将其转化为一套具有东方韵律的现代纹样或动态图形系统。

  产品设计（文创设计）：以汉字的间架结构为灵感设计产品，在功能与形态上体现“平衡”、“支撑”与“留白”的智慧。

  美术创作（装置/雕塑）：创作一件装置，将汉字与材料结合，探讨文字在空间中的物质性与精神性。

  文化内核：源于“惜物”的生活哲学与“道法自然”的生态观。反对过度消费，强调物品的持久性、可修复性及与环境的和谐共生。

  设计方向：如何将传统的可持续智慧（如修复、模块化、自然材料应用）与前沿科技结合，为未来都市生活提出创新的解决方案？

  空间设计（室内设计/景观设计）：为一个高密度城市（如香港）的微型居住空间，设计一个能随四季和生活方式变化而灵活调整的“会呼吸”的室内生态系统。

  平面视觉（信息可视化设计）：将一座城市的能源、物资流动数据，用水墨动画或交互图表的方式来进行可视化，优雅地揭示资源循环的脉络，倡导可持续生活。

  文化内核：聚焦粤语区的独特的都市文化与市井生活。茶餐厅的效率、霓虹灯的绚烂、粤语俚语的生动，这些“烟火气”是“万象东方”中极具活力的现代篇章。

  设计方向：如何将看似寻常的市井文化，提升为具有国际辨识度的美学符号，并保留其鲜活的生命力？

  平面视觉（插画设计/摄影）：用系列插画或摄影作品，重构粤语区生活等场景，以超现实或波普的手法，展现其背后的文化冲突与融合。

  平面视觉（包装设计/海报招贴设计）：为一种传统的岭南文化，设计一套兼具复古情怀与潮流感的视觉。

  文化内核：东方社会注重“礼”，其核心是人与人之间的尊重、关怀与秩序感。在数字社交成为主流的今天，如何重新定义“礼仪”？

  设计挑战：如何通过设计，改善数字交流中的冷漠与误解，营造更具温度、分寸感和仪式感的互动体验？

  文化内核：借鉴中国艺术中“写意”重于“工笔”的理念。美存在于生长、磨损和变化的过程中。

  设计方向：如何设计一件“活”的作品，其价值不在于最终的完美形态，而在于与用户/环境互动中产生的独特痕迹与演变？

  自由设计类别为参赛者提供了一个无限可能的创作平台。参赛者可以再一次进行选择任何主题、媒介、技术或概念，充分体现个人的创意、洞察力和设计能力。这个类别鼓励突破常规、跨界融合和前瞻性思维，旨在发掘设计与艺术的新边界。

  包装设计、画册设计、VI品牌设计、海报招贴设计、摄影设计、UI/UX设计、图形纹样设计、信息可视化设计、字体设计、书籍设计、插画设计

  服装设计、首饰设计、工业产品设计、家具设计、玩具设计、可穿戴设备设计、文创设计

  JPG格式，分辨率300dpi，RGB模式，一次最多只能上传5张图片，如果图片过多请自行排版在展板类上传（展板形式不做限制）。

  提供生成结果（JPG格式，最多5张）和并在报名表内填写使用的模型、参数说明

  此次赛事分为初赛和决赛两个阶段，初赛命题类入围率约为45%，自由类入围率约为40%

  决赛综合获奖率约为40%（含优秀奖），入围作品申请进入决赛阶段后如果未获奖，组委会会发放入围决赛资格电子证书（参与奖）以资鼓励。

  决赛：入围决赛作品参赛费为56元/件作品。（如果初赛入围级别为“晋级”，无需决赛参赛费可直接晋级决赛）